本月小结
身体和灵魂在路上。
外出体验
一个人规划了日本两周旅行。从办日签、看攻略、查地图和规划行程路线全部都是自己一个人excel表格做,还包括了购物、交通的注意事项。回想起来真的很不可思议,有种在无所畏惧与摆烂之间平衡的微妙心态,大概是想抓紧机会去挑战一下未尝试过的事物。
关西玩了大阪、神户、奈良、京都,坐了新干线,关东玩了横滨、东京、箱根、镰仓、江之岛、逗子海岸看了花火大会,最后东京爆买。全程非常顺畅,没有一次坐错车。玩得超级开心,这辈子没这么开心过,回程看着飞机起飞,很深刻地意识到人身上真的绝大部分是环境的产物。一个人在国内旅游绝对没有这种完全放松和自在的心境。
6月回国上影节看了好多电影。疫情之后就再也没去上影节看了,上次去看还是疫情前和朋友在黄埔的剧院,位子又小又挤,这次换了徐汇朵云轩,座椅很舒服,还有天山剧院,一楼的上影节氛围很浓。
回来也和朋友约饭吃了次火锅,港汇那边山缓缓这家体验很好,缺点是排队的人很多,但是服务真的很好!还会询问服务有什么需要改进的。
书影邂逅
书
虽然是哈布斯堡王朝统治时期的奥匈帝国下的捷克人视角著成的讽刺小说,但是里面的政治讽喻完全不过时。大公被刺的皇帝笑话可真的太好笑了,对战争的虚无和荒诞讽刺得也相当辛辣,捷克文学的幽默感深得我心。小说以帅克选择遵从自己的心走上了另一条截然不同的道路结尾,有点隐喻捷克这个民族近现代命运的味道。
看之前我以为是在梳理大陆的女权演变史,实则是梳理了一通人权抗争史,窒息了。再一次深刻地体会到人与遗忘的抗争是何其艰辛,佩服艾晓明教授所做的努力,为她的信念动容——"如果一个新的社会要长成,必须是让这种微弱的坚持幸存下來。"我认为哪怕是微小的勇气,也能在地狱中薪火相传,成为一个民族最后的良心。但要抵达看见与被看见,首先却要经历如此悲哀的跋涉。
影
抽空把三季补了,看过书看剧时觉得莉拉的选角真的好美!将那种愤怒感、嘲讽的模样和永不熄灭的生命力表现得很好,看剧时我真的常常疑惑男人和家庭除了给她们的人生添堵以外对她们的必要性。
前两季剧情很精彩,第一二季关于黄金的剧情设计实在太巧妙了!勾起了我对20世纪德国历史的浓厚兴趣,第三四季我感觉更像是中规中矩的警匪破案片,加入了纳粹社运的元素,加上法庭审判的玩弄,暗示着德国一个肉眼可见的黑暗时代来临,所有人的命运正朝着疯狂的脱轨前行……
线下影院补票,重温发现好多前后呼应的细节,以及哈尔掩藏的小心思,苏菲真的是全片里精神内核最为独立和坚定的角色,土狗爱看这种女强男弱的情节,大屏看魔法的动画也特别爽!!!其实觉得宫崎骏的改编蛮好的,比起原著小说更喜欢动画,原版的英式幽默和后续真的欣赏不来。
看完真的会对国际象棋产生兴趣。主角掌控棋局的样子真的超帅!说是大女主爽剧或许不够准确,但看完又觉得女性作为主角的这类题材惊人地匮乏,实则是我们这个世界在有意无意忽略将女性作为拥有缺点、弱点、创伤及特长的人类和所有少年主角一样去细腻地呈现。道阻且长。
个体记录的影像力量远比我想象中的深远(中间看到疑似大疆的拍摄设备恍惚了一阵。)提醒着你这个世界有太多隐身甚至被遗忘的群体,看说着库尔德语的雅兹迪人平铺直叙自己被极端伊斯兰国摧毁又试图重建的生活、女人如何被轻易地舍弃和遗忘、帮忙深入恐怖分子营地寻找儿童自己也在恐惧的黑罩袍妇女、不满15岁的少女如何与创伤共处并去指名道姓指认罪犯。虽然有很多内容没有展出,但我相信述说的勇气是会通过这支影像恒久传播的。结尾的舞蹈很有生气,她敢于在镜头前自我展现,这本身就代表着一种反抗。所有美的事物是那些热衷于专制的压迫者永远无法抹杀的。
讲述的是1981年6月摩洛哥卡萨布兰卡的“面包暴动”的军事镇压。电影通过手工制作的粘土小人和建筑来还原当时的亲历者们的回忆,导演的祖母是独裁者坚定的拥趸,当军人开枪扫射抗议物价上涨的邻居,她拉起窗帘转身去做面包,当军人破门拖走邻居们试图藏匿的亲人尸体,她可以若无其事地忘掉他们的脸。军人禁止这条街道的人以任何形式记录镇压史,她便从此禁止自己的家人拥有自己的照片,许多年来她忠诚地亲吻挂在墙上的独裁者的相片,积极地监听邻居们的动静,面对那些受害者的亲属的口述仿佛语言不通的异乡人。而影片里的其他人却在一次又一次尝试再次述说那段创伤的经历对她崩溃,换回来的只是祖母对自己当时冷漠、沉默和遗忘的正当辩护“我那时必须这样才能保护你们”,勇敢的殉道者成为埋没在万人坑里多年才领回的尸体,而冷血的自私者则能活得比任何人都长。导演虽然始终在用一种宽容的姿态对待一个听力退化垂垂老矣、无法沟通且终于被时代抛弃的亲人,但这种人的“可怜”实在无法令我同情。导演结合粘土小人的表现手法很好,既表现了人的渺小也凝滞并重现时空,她同时也通过祖母展现了生活在专制环境里一类人的面貌——在尸堆上熟视无睹地扭曲自我的记忆并终于熟练自欺,且拥有着一套生活方式。有的人选择抛弃死者、不断忘记来平安、轻松、保守地活着,有的人选择铭记死者、争夺着再次述说历史的话语权,但他们要注定背负众人的苦痛和沉重。昆德拉那句“人与政权的斗争,就是记忆与遗忘的斗争。”成了本世纪的年轻世代要始终不断处理的巨大课题。
画面纯净到不可思议。很难想象佐田雅志克服了多少难关走遍长江沿岸各地,拍摄的内容也很详实。中间看到他让翻译询问船上的渔民想要记录当地的传统民歌,渔民大多都不知道,路上遇到断头的佛、残败的古迹无人问津,事实上逝去的东西,没有人记录,便迎来真正的遗忘,文革的破坏性可以如此残酷而直接地体现在这种事物的消亡上。只有绵延不断的长江,一日复一日地以它的恒久述说时过境迁,以及人的愚蠢与渺小。
这个片子很清晰地呈现了女性在想要达成某一项事业或进行某一项女性议题的讨论将面临着多少阻碍,她们冒着生命危险和恐惧感在摸索着最低限度、最安全的表达,与此同时男性仍然可以大言不惭地借此寻找侵入女性空间、物色女性、取代女性话语权的机会。片中女性仅有一次的愤怒控诉让我意识到,所有的对叙利亚、中东地区的试图美化无疑是一种对这些生活在压抑之中的女性们的戕害。
通过文物视角展现殖民议题的片,最后多人互动讨论的环节很好。但是感觉片子太短了,缺少了什么,其实很多点都可以深入展开探讨,比如语言与殖民、身份认同、民族叙事如何不沦为民粹主义、文物归还与政治手段、全球化的西方文明与本土文明的留与舍、博物馆的现代机构和文化传承的任务究竟是什么等等。但是整部片子太流于表面,导致所有在讨论的议题都是泛泛之谈。
上影节线下剧院4k高清大屏看得很爽!这是上影节选的最值的片子。中间木偶戏里洒东西时现场的剧院也真的有洒东西!而且捷克语的音调真的很丰富很好听。黏土动画和木偶戏糅合真人产生怪诞但又魅力十足的观感,亦真亦假虚幻难分,残酷地阐明一项真理:俗世众生皆为受无形之手操纵的傀儡。死亡的预兆始终相伴,从开始的黑鸡、空壳鸡蛋、幻化成浮士德脸又被砸碎的瓶中小人到追逐断腿的黑狗、洪水、坟墓的交媾……使唤魔鬼的权力引诱着平凡的人,而人也因渴望逃脱死亡的可怖进一步落入备受操纵的迷境中,似木偶般的命运亦在结局形成无法挣脱的轮回,前一个人落荒而逃,下一个人依然循声而来,印证魔鬼所说“这里就是地狱,我从未离开”。活着是空无和重复的地狱。
清晰地将少女生命力的鲜活和枯萎呈现,在女性的成长环节里,每个人都会以”为你好“为名,以贞操、道德物化女性的肉体,建立起如同监狱的防盗窗阻隔她们通往外界,算计着何时将女孩当作交易的货物在婚嫁市场上出售,但是无论如何扼杀,少女终究是人,愤怒和对自由的渴望依然可以驱使她冲破囚笼,最后,走出山里逃往大城市依然是不同国界的女性殊途同归的命运。
日式江湖片,色彩非常鲜艳漂亮。喜欢那种鬼气森森、白雪纷飞又覆灭一切的寂灭感,还夹杂着政治隐喻。我只想说,有那么多写子为父报仇的江湖作品,但是很少看到写为母报仇的女儿的故事。从某种意义上,母女的血缘纽带带来的紧密和阵痛远比父子要有存在感,复仇的痛苦更让我感同身受。
一直没看这部有名的片子,终于抽空看了。青山绿水的诗意风景、废墟般的拆迁和移民城市,以及烟酒茶糖的典型中式文化如何润滑人际关系,台词总是产生一种超乎意料的割裂感,贾樟柯很擅长在微小的人际关系里切入最深刻的中国社会现状,将平凡的人的生命和精神面貌如此写实地呈现于银幕,不带任何优越和评判,只是致力于寻求真实和细节,我很佩服他能在如此粗糙的现实里发掘出一种细腻的超现实感。
蓝色的色调压抑宁静,就像影片的节奏一样平缓,以小孩子的视角看待60年之后的中国普通人家的生活变迁,台词也不是那么激进,人祸导致的饥荒甚至只是用“三年自然灾害就这样过去了”这样概述,端上北方霸权饺子、美好热闹的春节(但是花灯无意间烧毁了),挂树上取不下来的蓝风筝、影片开头也有婚礼马雕塑突然断头这类小小的不和谐镜头,所有的一切给这整体的叙述中添上无法忽略的违和。最后一路推向影片末尾的毁灭,唯有蓝风筝还在树上挂着,这才是最冷酷的一笔:牵挂还在,物是人非。
印象最深刻的还是关牛棚饿了几天的大夫差点被馒头噎死,而因为红卫兵运动耽误治疗的孕妇大出血死掉,救下来的孩子取名叫馒头(😅受不了余华式的残酷幽默)。最后影片末尾,人继续忍辱负重地活着,活着却也只是木讷地活着。一代中国人自有一代的炼狱篇,痛得短时间都不想碰文革题材的片了……
游
老任真正让我吃惊的地方↑,对着游戏机吹气真的有用(不知道啥原理……
逆检2最后很感动!把御剑的人格魅力塑造到极致了,成熟稳重又有吐槽役的傲娇反差萌,会为了朋友果断地放弃检察官徽章,也会为了拯救人重新拿起徽章,坚定不移地与公检法的腐败和法律的漏洞战斗,与水镜法官不同的是他并非制度的死板拥护者,而是人的拥护者,恪守职责的同时也坚持着自己的人情味,真是从检察官视角对逆转系列的最好补充!
明信片偶遇
旅游完回来信箱里已经攒了好几张明信片,各有各的特色。希望下个月也能信箱收到新的惊喜。想了想,这是我在广袤的世界里感受各种差异的小小仪式。